WEEKEND PIANO SERIES ブルーノ＝レオナルド・ゲルバー

15時〜　所沢ミューズ　アークホール

1. ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第14番嬰ハ短調op.27-2《月光》
2. ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第21番ハ長調op.53《ヴァルトシュタイン》
3. ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第8番ハ短調op.12《悲愴》
4. ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第23番ヘ短調op.57《熱情》

• ブルーノ＝レオナルド・ゲルバー（ピアノ）

　ゲルバーは一つの世界を持っているピアニストだと思う。楽曲の真髄をがっちりと掴んだ上で、それを強靭な音とグランド・マナーをもって、おおらかに、しかし深い呼吸をもって再現・再生し語り下ろしていく。個人的にピアノ・ソナタは原則として音による構造体だと捉えているんですが、ゲルバーはかなり「物語」っぽい弾き方をしていて、高尚あるいは知的な雰囲気は希薄で、もっと平易なイメージで曲が再生されて行く。圧巻だったのは《月光》の第一楽章。下手をするとムード音楽になっちゃう楽章ですが、ゲルバーはこれを正面からムード音楽として弾いていたように思います。純音楽的とか格調高くとかはあんまり考えていない。でも呼吸が深くタッチも重いので、何とも言えない凄みを同時に湛えているのです。これは完全に独自の世界だなあと痛感した次第。op.53とか、先週のアンスネスとは本当に全く違う音楽になってました。
　速いパッセージでは明らかに指が回っていないし、跳躍時にズレが散見されるなど、技術的な問題はかなり生じており、さすがに老いを感じさせました（確か1941年生まれなんでもう70歳です）。全盛期ならここはもっと強烈な突進になったんだろうなあ……と虚しく舞台上の彼を眺めてしまう瞬間もままありましたが、轟音をもって豪快に盛り上げて行くゲルバーの音楽は、今でもまだまだ、聴き手を圧倒する力を残しています。超名曲プログラムだったのも、成功の一因だったんじゃないでしょうか。これぐらい有名な曲だと、「物語性」を聴き手も見出しやすいですからね。
　ところで、この芸風だとベートーヴェンの中期までは対応できるでしょうが、29番以降をどう処理するかは謎です。一度聴いてみたいと思いますが、この指の回りでは醜態晒すだけかも知れません。